C’est en en 1987 que François Barnoud, chef d’entreprise et collectionneur, ouvre sa propre galerie à Dijon. Il y présente les œuvres de Jérôme Conscience, Jean Dupuy, Daniel Firman, Philippe Gronon, Joël Hubaut, Georges Rousse, Barthélémy Toguo, Miguel Chevalier… En 2012 la galerie emménage à Quetigny, où elle partage avec la collection d’entreprise GÉOTEC un vaste espace dédié à la création contemporaine, Entrepôt 9.

Plus d’information :
http://www.entrepot9.fr/

Albert Baronian opened his first gallery in 1973 and immediately enjoyed international success thanks to the presentation of Arte Povera artists Alighiero e Boetti, Mario Merz, Giulio Paolini and Gilberto Zorio. Later, as the president of the Gallery’s Association, the Brussels Art fair took a more international turn whilst under his direction.

He sees the responsibility of the gallery as threefold : to work for the long term development of each artists’ career while acting as a liaison to international galleries and museums as well as placing works in collections ; to create an historical archive for each artist ; and to act as an accessible public space in which the exhibitions become an exemplary gesture of the power of subjectivity to the audience at large.

The program is dedicated to contemporary art as well as important artistic movements and artists that have defined the last forty years.

More informations on:
albertbaronian.com

L’Espace JB défend la photographie contemporaine depuis une dizaine d’année à Genève. Depuis fin 2010 il est installé dans le magnifique bâtiment industriel Arcoop à Carouge. La mission de l’Espace JB est de présenter le travail de photographes émergents ou confirmés, nationaux ou internationaux, à raison de 6 expositions par an.

Par cette alternance, le travail de jeunesse d’un photographe reconnu permet de contextualiser le travail des photographes prometteurs. Une petite bibliothèque temporaire renouvelée à chaque exposition, alimentée par les choix du photographe, vient étayer sa démarche.

La ligne directrice des travaux proposés s’oriente essentiellement autour de travaux documentaires au sens large. Pousser les frontières quant à la perception et la représentation du medium est un intérêt que s’attache à promouvoir l’Espace JB.

Jörg Brockmann

Plus d’information  :
http://espacejb.com/

Opened in January 1997, in the Marais, in the heart of Paris’ contemporary art gallery district, Eric Dupont Gallery has championed the work of emerging artists and participates on a regular basis in international art fairs, including FIAC, Paris Photo, Art Brussels, the Armory Show, Art Abu Dhabi and Scope Miami. Since October 2011, the gallery occupies a biggerst and more luminous 270 square meters space,  located in the Marais at 138 rue du Temple.

Newcomers to the Gallery include Taysir Batniji and Fouad Bouchoucha. Taysir Batniji was part of the selection of Palestinian artistes for the Venice Biennal in 2009. He has been selected to participate in the Twelfth Istanbul Biennial, curated by Adriano Pedrosa and Jens Hoffmann and opening in September 2011. Fouad Bouchoucha, a young artist borned in Marseille in 1981, will have his first solo show at the gallery in 2012. He has been selected as a resident artist at the Palais Tokyo. Bouchoucha’s work involves performance, sound and installation. He is currently working with automotive firm Bugatti’s Veyron, the fastest car in the world, on a project about speed and mutation.

Exhibitions at the gallery includes a tribute by Pascal Convert to the French resistance, through the character of Joseph Epstein. In March 2011, his movie about the famous French resistant Raymond Aubrac was shown on tv channel France 2. Jean-Louis Froment for La Force de l’Art, the triennial of art in France, selected Convert. His huge crystal sculpture of Joseph Epstein carrying his son was acquired by the Pompidou Centre collection. During autumn 2011, Convert participated in a prestigious exhibition about Aby Warburg called Atlas: How to Carry the World on One’s Back?. Curated by Georges Didi-Huberman at the Reina Sofia in Madrid, this exhibition moved last May to the ZKM in Karlsruhe and then it will move in September to the Sammlung Falckenberg in Hambourg.

After a great success at the FIAC, Yazid Oulab was chosen for the residency program of the Calder Workshop in 2009. His works were part of a major group show, Traces du Sacré, at the Pompidou Centre in 2008. Last winter, Yazid Oulab participated in an exhibition entitled, Tenir, debout, featuring renowned artists such as Louise Bourgeois, at the Musée des Beaux-Arts de Valenciennes. In 2012, the FRAC PACA (Marseille Regional Fund for Contemporary Art) will inaugurate its new buildings, highlighting the work of the artist and the Abu Dhabi Louvre will do the same for the opening of its contemporary art space.

Damien Cabanes’ work was showcased in a major exhibition, Corps à corps, at the Claudine and Jean-Marc Salomon Foundation in 2009. This coming September, the Musée d’Art Moderne of Saint-Etienne will dedicate his first retrospective to him. He is also nominated for the Marcel Duchamp award in 2011.

Regina Virserius’ works were acquired by the Abu Dhabi Authority for Culture and Heritage in 2007, and were shown in 2008 in the Gaspé Museum (Canada) and in the Rencontres d’Arles in 2009. In 2010, a series acquired by the FNAC (French National Contemporary Art Fund) was shown in the Photographie Biennial in Moscow. A new book on her works, Una Cosa Mentale, has been presented at the Musée des Arts Décoratif on May 18th, 2011.

Gil & Moti, the Dutch-Israeli performance duo, embarked in February 2011 on a year and a half-long tour that brings their works to several important European art centers and museums, including Kunsthallen Nikolaj in Copenhagen (Denmark), Kunstmuseum in Bochum (Germany), Tensta Konsthall in Stockholm (Sweden), Stavanger Kunstmuseum (Norway) and Lentos Kunstmuseeum in Linz (Austria). The Israeli-Palestine conflict is at the heart of a life’s work, aims to bridge and bring harmony to the two communities.

The Gallery has championed the work of Paul Pagk, Didier Mencoboni, Damien Cabanes,  and Siobhan Liddell for over fifteen years.

More informations on:
http://www.eric-dupont.com/

In Situ, créée par Fabienne Leclerc en 2001, a débuté en s’associant avec les galeries de la rue Louise Weiss dans le 13e arrondissement. Installée pendant 7 ans dans le 6e arrondissement, la galerie a par la suite déménagée dans le Marais en novembre 2013, avant d’ouvrir un nouvel espace en janvier 2017 au 14 boulevard de la Chapelle.

In Situ – fabienne leclerc à l’ambition de promouvoir de jeunes artistes de la scène Française et Internationale, ainsi que d’accompagner des projets d’artistes plus établis. De nombreux artistes de la Galerie des Archives, première galerie ouverte par Fabienne Leclerc, continuent de collaborer avec In Situ : Gary Hill (USA), Mark Dion (USA), Patrick Corillon (Belgium), Patrick Van Caeckenbergh (Belgique), Lynne Cohen (USA), Andrea Blum (USA), Florence Paradeis (France).
Depuis 2001, de nouveaux artistes ont rejoint la galerie : Bruno Perramant (France), Damien Deroubaix (France), Laurent Tixador (France), Renaud Auguste-Dormeuil (France), Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (Liban), Subodh Gupta (India), Noritoshi Hirakawa (Japon), The Blue Noses (Russie), Patrick Tosani (France), Martin Dammann (Allemagne) , Meschac Gaba (Benin), Marcel Van Eeden (Pays-Bas), Otobong Nkanga (Nigéria), Athi-Patra Ruga (Afrique du Sud), Vivien Roubaud (France), Dominique Zinkpè (Benin) and Lars Fredrikson Estate (Sweden).

In Situ – fabienne leclerc édite des catalogues et des livres d’artistes, parmi lesquels Around and About, Gary Hill (2001); Atlas des idéations (2005) and Atlas d’une cosmogonie (2006), Patrick Van Caeckenbergh ; Horizon moins 20, Laurent Tixador & Abraham Poincheval (2006) ; Fragment of Travel, Exploration and Adventure, Mark Dion (2007), Bird’s eye view, Renaud Auguste-Dormeuil (2008); World Downfall, Damien Deroubaix (co-edition 2008), Bruno Perramant (co-edition 2009).

Plus d’information :
http://www.insituparis.fr/

Après huit ans à New York (Peter Freeman, Inc. ; Parkers Box) et 6 ans à la Pinacothèque de Paris (Paris – Singapour), Hélianthe Bourdeaux-Maurin ouvre la H Gallery à Paris en 2016. Elle fonde sa ligne artistique sur la découverte et la mise en valeur de talents qui n’ont jamais ou rarement, été montrés en France  : que ce soit des artistes français ou, plus particulièrement, des artistes qui vivent et travaillent en Amérique du Nord et en Amérique Latine.

Ces artistes utilisent des mediums aussi variés qu’installations, peintures, dessins, sculptures, vidéos, performances ou photographies. Ce grand continent qu’est l’Amérique fait l’objet de tellement d’attention qu’il nous semble déjà connu. Pourtant, il renferme encore des trésors inexplorés au carrefour de cultures qui nourrissent autant sa diversité que sa contemporanéité.

La galerie est également résolument engagée dans la défense et la promotion des artistes femmes : elle en représente plus de 60%. Hélianthe Bourdeaux-Maurin a d’ailleurs collaboré avec les artistes Clara Feder et Liu Bolin sur des projets autour de la notion de solidarité féminine dans le monde de l’art.

La galerie développe également en parallèle un programme de second marché intitulé « H Gallery – Masters ».

More informations on:
h-gallery.fr

Comme beaucoup, j’ai été très impressionné par l’exposition « Quand les attitudes deviennent formes » (1969). Depuis, je suis comme la trace de ceux qui me semblent importants, ceux que j’ai eu la chance de rencontrer et ceux dont le travail m’a marqué. Don Cherry, Brion Gysin, Felix Guattari, Georges Condominas, Alfred Jarry , Ramon Julie…. La liste est longue et pourtant tous sont présents dans mon travail, chacun leur tour ou en même temps parfois. 

J’ai contractée en 2001 une curieuse maladie qui m’a privé de l’usage de mes jambes et de mes bras pendant trois ans. Cette parenthèse m’a permis de trouver ce qui me semble désormais nécessaire dans mon travail : non seulement produire des oeuvres, visuelles ou sonores, mais produire un lieu, un lieu qui fasse « œuvre ». En 2008, j’ai baptisé ce lieu « Lizières ». C’est un espace ouvert aux autres afin d’y expérimenter des actions avec toutes sortes de publics.

Une Lizière est un espace non clairement défini entre des sujets de sociétés, d’éducations ou d’actualité.  Nous présentons ici le premier volet de la méthode Lizières : «  Quand l’intention devient forme », avec des travaux de Richard Nonas , Pauline Thomas , Dove Perspicasus… 
Ramuntcho Matta

Plus d’information :
http://www.lizieres.org/

La Galerie Réjane Louin, galerie d’art contemporain, a ouvert ses portes le 1^er juin 2008 à Locquirec.

Quatre à cinq expositions personnelles ou collec­tives sont orga­nisées chaque année au sein de la galerie et diffé­ren­tes propositions peuvent être pré­sentées également hors les murs.

More informations on:
galerierejanelouin.fr

Collectionneurs depuis toujours, Alain Chiglien et Roger Nilsson ont développé une expertise unique grâce à l’expérience cumulée depuis 2001 dans leurs deux galeries parisiennes. Ils sont désormais reconnus pour ce qui est devenu leur spécialité : la céramique contemporaine hissée au rang de sculpture.

Leur engagement pour la promotion du médium céramique a été relayé par le dynamisme de nombreuses institutions internationales dans lesquels la plus part des artistes de la galerie sont représentés.

Nul ne doute que ces artistes, par le foisonnement exceptionnel de leur créativité dans le monde des arts plastiques, ont déjà conquit le public en quelques décennies.

D’autres medias comme la photographie, la peinture, la vidéo et l’art cinétique sont aussi représentés par la galerie.

Plus d’information :
https://galerienec.com/

OVNi, Objectif Video Nice, a pour mission de promouvoir l’art vidéo et l’art contemporain  sur la Côte d’Azur et à l’international, à travers divers formats: du festival vidéo (2015, 2016), au salon d’art contemporain

(2017), en passant par des expositions, programmations vidéo hors les murs et nocturnes. En 2018 l’ association OVNi organise en même temps, le salon CAMERA CAMERA et le festival OVNi qui traversera Nice du 16 au 25 novembre, en fédérant hôtels, musées et espaces culturels de la ville. La salon clôturera le festival à l’hôtel Windsor les 23-24-25 Novembre 2018.

Avec Traversée, une programmation de vidéo d’art pour le Salon Partie de Campagne nous présentons six vidéos montrant des usages décalés et surprenant du déplacement et de la traversée. Chacun de ces artistes mènent une recherche plastique centrée sur l’urbain, le paysage, le territoire et leur appropriation.

Plus d’information :
http://www.ovni-festival.fr/#2

La Galerie Polaris, fondée par Bernard Utudjian, est une galerie d’art contemporain, située dans le Marais, à Paris. Elle défend la jeune création contemporaine internationale et s’attache à l’émergence. Celle des artistes qu’elle représente ; celle des concepts et des tendances artistiques. Si la part belle est accordée aux expositions personnelles, la Galerie Polaris organise aussi, parfois, des expositions collectives thématiques. Pluridisciplinaire, Polaris s’attache à des artistes travaillant peinture, dessin, installation, recherches graphiques, sculpture, vidéo, performance, etc. Si elle n’occupe son site actuel (15 rue des Arquebusiers) que depuis 2009, elle est active dans le Marais depuis 1989. L’une de ses particularités, revendiquée, consiste à  souvent organiser la première exposition personnelle des artistes qu’elle représente. La prospection et la prise de risques font ainsi partie de la démarche de la Galerie Polaris.

Les performances de l’artiste dublinois Nigel Rolfe interrogent depuis plusieurs décennies la violence plus ou moins symbolique du socius. Les sculptures et installations d’Harald Farnagu (Cuirassés, 2006 ; Mes colonies, 2016) mettent des formes sur les rapports de pouvoir et de force. Bouchra Khalili, avec Foreign Office (film, 2015), explore les histoires postcoloniales et les mouvements d’émancipations, entre aspirations à la liberté et révolutions trahies. Les vidéos de Simon Faithfull (Going Nowhere, 2011) ou ses interventions dans l’espace urbain (Fake Moon, 2008), font signe vers une forme de désœuvrement dans l’espace du monde. Si dans La Jetée de Chris Marker les acteurs avaient encore la possibilité du voyage dans l’espace du temps, ici les limites semblent parfois de plus en plus difficiles à faire bouger. La Galerie Polaris, avec sa position singulière sur la scène de l’art contemporain, œuvre à déplacer ces limites.

En étant plus dans l’agir que dans l’archivage, Polaris engage l’art à initier les tendances et la réflexion. Attentive à défendre ses artistes et ses choix, la Galerie Polaris dispose d’une librairie pointue. Les monographies y côtoient les catalogues, les livres d’artistes et les ouvrages critiques, en différentes langues, voire bilingues. La Galerie Polaris cultive également de nombreux liens et réseaux à l’international. Ses artistes s’exposent au MoMA de New York (exposition personnelle de Bouchra Khalili), au Beirut Art Center (Laure Tixier et Yto Barrada), au Power Plant de Toronto (Yto Barrada), etc. La Galerie Polaris est très régulièrement présente sur des événements tels que la FIAC ou le salon Paris Photo.

More informations on:
galeriepolaris.fr

Fondée fin 1990, la Galerie Véronique Smagghe se trouve au cœur du Marais dans le 3ème arrondissement – ce  quartier, très vivant de l’art contemporain accueille de nombreuses nouvelles galeries audacieuses et téméraires (que Véronique Smagghe apprécie vraiment ! Tout en conservant une image solide autour de galeries bien implantées depuis longtemps, dont le sérieux et le professionnalisme n’est plus à prouver ; nos amateurs et visiteurs sont de plus en plus nombreux à venir nous rencontrer dans ce quartier magique !

La galerie Véronique Smagghe présente d’une part des artistes émergents auxquels elle a donné l’occasion et la chance d’une première exposition personnelles à Paris, le plus souvent diplômés de l’ENSBA (Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris) ; D’autre part, la galerie a depuis 28 ans un seul objectif : soutenir les artistes vivant sur le sol français, qui n’ont pas la reconnaissance qu’ils méritent ; à ce propos la galerie présente des œuvres rares de ces artiste qu’elle a pu dénicher dans leur meilleure période – souvent inconnues des amateurs – ces œuvres sont une véritable découverte dans sa galerie ; Véronique Smagghe passionnée peut – autour d’un café – vous en parler à l’infini …

Plus d’information :
http://www.galerieveroniquesmagghe.com/

Ouverte depuis plus de 30 ans à Chagny, voisine de Chassagne-Montrachet, la galerie Pietro Sparta compte parmi les plus renommées du monde de l’art contemporain.

More informations on:

Contact: galeriepietrosparta@wanadoo.fr
+33385872049